Prof. Anton Hollich, geboren 1960 in Glogowatz (Banat)

Ausbildung

1983-1990 Studium bei Prof. Gerd Starke an der Musikhochschule München mit Meisterklassendiplom 1991

Künstlerischer Werdegang

1989 wurde Anton Hollich Soloklarinettist der Baden-Badener Philharmonie.

1990 wechselte er zum SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg als Bassklarinettist, wo er heute noch spielt.

1992 Lehrauftrag am Hermann- Zilcher-Konservatorium Würzburg zuständig für Bläserproben und Kammermusik

1995-2000 Lehrauftrag für Bassklarinette und Orchesterstellen an der Musikhochschule Mannheim

2000 Ruf zum Prof., aber Anton Hollich entschied sich im Orchester zu bleiben u. erfüllte bis 2005 einen Professoren-Vertretungsvertrag.

2005 für 1 Semester Vertretung von Prof. Widmann an der Musikhochschule Freiburg

2006-2015 Prof.-Vertretung mit eigener Klasse an der Musikhochschule Frankfurt

2012 erhielt er den Hessischen Wissenschaftspreis "Exzellenz in der Lehre".

Von der F.A.Z. wurde er unter die "12 Leute des Jahres 2012" aufgenommen.

2013 erhielt er den Donauschwäbischen Kulturpreis des Landes Baden-Württemberg. Er war mehrmals Dozent bei der Jungen Deutschen Philharmonie und beim Orchester Bad- Reichenhall für Bläserproben. Seine zahlreichen solistischen und kammermusikalischen Aufnahmen mit dem Rundfunkorchester Kaiserslautern und Bukarest belegen seine Vielseitigkeit als Künstler. Mit Kollegen des SWR spielte er das erste Bassklarinettenkonzert des Freiburger Komponisten J. Schelb ein. Seit Sommersemester 2016 Honorarprofessor an der Musikhochschule Freiburg.

Patrick Hollich erlernte das Klarinettenspiel bei Prof. Anton Hollich, studierte anschließend an der Musikhochschule Stuttgart und schloss seinen Master an der Universität der Künste Berlin ab.

Er gewann erste Bundespreise bei „Jugend musiziert”, ist mehrfacher Preisträger renommierter Wettbewerbe, u.a. des internationalen Lions-ClubWettbewerbes, des 49. Internationalen Instrumentalwettbewerbes Markneukirchen und des Felix-Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerbs Berlin.

Von 2014 bis 2015 war er Akademist der Karajan-Stiftung bei den Berliner Philharmonikern und seit 2015 ist er stellvertretender Solo-Klarinettist des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg.

Die in Bad Saulgau (Baden-Württemberg) geborene Sopranistin studierte Gesang in Südtirol sowie in Italien mit Diplom-Abschlüssen in den Hauptfächern Sologesang und Lied und Oratorium. Weitere Studien folgten bei KS Hilde Zadek (Staatsoper Wien) und Janina Baechle (Staatsoper Wien), sowie bei Dunja Tot (Wien, Schauspiel).

Seit ihrem Debüt 2005 im Goldenen Saal des Wiener Musikvereines führen die Sopranistin Auftritte als Konzert und Liedsängerin mit Werken aller Epochen in verschiedene Länder Europas, darunter nach Deutschland, Italien, Kroatien, Österreich, Spanien, Portugal oder auch in die Türkei.

Sie sang unter der Leitung so namhafter Dirigenten wie Leopold Hager und Philipp Auguin und konzertierte mit Orchestern wie der Zagreber Philharmonie, dem RTVE Orchester Madrid, dem Orquestra Sinfónica di Porto Casa da Música, der Slowakischen Philharmonie, dem Istanbul State Symphonie Orchester, dem Haydn Orchester von Bozen und Trient, der Philharmonie Baden-Baden sowie den Münchner Philharmonikern.

Jeanette Roeck ist nicht nur in der klassischen Musikszene aktiv, sondern hat auch ein aufregendes Projekt mit ihrem Bruder Jan Röck, einem herausragenden Jazzpianisten und vielseitigen Konzertbegleiter, verwirklicht. Im Frühjahr 2018 nahmen sie gemeinsam verschiedene Kinderlieder auf CD auf, die eine spannende Verschmelzung von klassischer Stimme und Jazzklavier für Kinder und jung gebliebene Eltern darstellen. 

Jeanette Roeck ist nicht nur eine herausragende Sopranistin, sondern auch eine engagierte Gesangspädagogin. Mit ihrer langjährigen Bühnenerfahrung und ihrer fundierten Ausbildung bringt sie ihr außergewöhnliches Wissen an verschiedenen renommierten Instituten im In- und Ausland erfolgreich an junge Gesangstalente und interessierte SängerInnen weiter. Sie vermittelt nicht nur die technischen Aspekte des Gesangs, sondern auch die Kunst des Ausdrucks und der Interpretation in verschiedenen Musikstilen. Ihr Engagement und ihre Fähigkeiten machen sie zu einer geschätzten Gesangspädagogin, die die nächste Generation von Gesangstalenten inspiriert und formt.

Gabriel Beyrer, geboren 2001, ist ein vielseitiger deutscher Schlagzeuger. Er tritt als Solist, Kammer- und Orchestermusiker in zahlreichen Konzerten, Festivals und Wettbewerben auf. Seine musikalische Laufbahn begann mit Klavierunterricht im Alter von sechs Jahren, gefolgt von Schlagzeugunterricht ab zehn Jahren. Mit 12 Jahren spezialisierte er sich auf klassisches Schlagzeug am Musikgymnasium Schloss Belvedere Weimar, wo er von Alejandro Coello, Robert Stock und Simon Lauer unterrichtet wurde und Dirigierunterricht bei Prof. Gunther Kahlert nahm.

Beyrer nahm an vielen Konzerten und Wettbewerben wie „Jugend Musiziert“ teil und gewann mehrfach erste Preise. Er trat als Solist mit dem Philharmonischen Orchester Gera-Altenburg und der Staatskapelle Weimar auf und erhielt Stipendien von der Kulturstiftung des Freistaats Thüringen.

Seit 2020 studiert Gabriel Beyrer an der Hochschule für Musik und Darstellende KunstStuttgart bei Prof. Marta Klimasara, Prof. Jürgen Sptischka und Prof. Klaus Dreher. Dort gründete er mit Grzegorz Chwaliński und Jiyeon Kim das GangTa Percussion Trio, das 2022 Preisträger des International Percussion Competition Luxembourg wurde. 2023 wurde er in die Studienstiftung des deutschen Volkes aufgenommen und ist seit 2024 festes Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie.

Gabriel Beyrer spielt als Aushilfe bei vielen Orchestern wie dem Staatstheater Stuttgart, der Staatskapelle Weimar und der Bayerischen Philharmonie. Seine Konzerttätigkeit führte ihn über die Grenzen Deutschlands hinaus nach Frankreich, Italien, Luxemburg, Belgien, die Niederlande, Polen und Israel.

Grzegorz Chwalinski ist ein polnischer Schlagzeuger, Performer und Pädagoge, der sich durch seine außergewöhnliche Klangsprache, energetische Bühnenpräsenz und stilistische Vielseitigkeit einen Namen gemacht hat. In seiner künstlerischen Arbeit verschmelzen Virtuosität, Neugierde und klangliche Vision zu einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift.

Er studierte an der Royal Danish Academy of Music in Kopenhagen, wo er von renommierten Persönlichkeiten wie Gert Mortensen und Anders Kann Elten geprägt wurde. Weitere entscheidende Impulse erhielt er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart unter der Leitung von Marta Klimasara, Klaus Dreher und Jürgen Spitschka. Seine Ausbildung wurde durch ein Stipendium bei der International Ensemble Modern Akademie Frankfurt vertieft – ein prägender Ort der Begegnung mit der zeitgenössischen Musikszene Europas.

Grzegorz ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe in Europa und Asien. Als Solist sowie als Mitglied des „Gang Ta Trio“ entfaltet er seine Klangästhetik in verschiedensten Kontexten – zwischen Avantgarde, elektroakustischer Innovation und traditionellen Schlagwerkformen.

Seine Konzerttätigkeit führte ihn u. a. in renommierte Häuser wie die Elbphilharmonie Hamburg, die Alte Oper Frankfurt, das KKL Luzern, die Warsaw Philharmonic, das Shanghai Opera House, das IRCAM Paris oder zur Tampere Philharmonic. Er arbeitet regelmäßig mit führenden Ensembles für zeitgenössische Musik zusammen, darunter Ensemble Modern, Divertimento Ensemble, Ulysses Ensemble, Shift Ensemble und viele weitere.

Neben seiner Konzerttätigkeit engagiert sich Grzegorz Chwalinski leidenschaftlich für die musikpädagogische Arbeit. Seine Lehrtätigkeit ist getragen von dem Wunsch, junge Musiker*innen zu inspirieren und ein Bewusstsein für die klanglichen und performativen Möglichkeiten des Schlagzeugs im 21. Jahrhundert zu wecken.

Jiyeon Kim wurde 1991 in Daegu, Südkorea geboren und ist heute stellvertretende Solopaukerin mit Verpflichtung zum Schlagzeug im Philharmonischen Orchester der Stadt Ulm.

Nach erstem Unterricht bei Heera Jeong, Jingak Hwang und Geonsang Yoon in ihrer Heimatstadt absolvierte Jiyeon ihr Bachelorstudium an der Seoul National University of Arts bei Prof. Kyeong Hwan Choi.
Ab 2015 studierte sie an der HMDK Stuttgart in der Klasse von Prof. Marta Klimasara und absolvierte die Studiengänge Master Schlagzeug und Master Kammermusik. Seit 2020 vollendet sie ihre Ausbildung im Studiengang Konzertexamen mit Prof. Marta Klimasara. Wertvolle Anregungen bekam sie dabei in intensiver Arbeit mit Prof. Klaus Dreher und Prof. Jürgen Spitschka.

Jiyeon Kim erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben, sowohl für Solopercussion als auch für Marimba.
Sie war die Gewinnerin der Wettbewerbe "Filadelfia Schlagzeug Wettbewerb" (Italien 2016), "Majaoja Schlagzeug Wettbewerb" (Finnland 2019), "World Percussion Movement Competition" (Italien 2021) und dem "Universal Marimba Competition" (Belgien 2021) und erhielt Zweite bzw. Dritte Preise unter anderem beim Wettbewerb der Percussive Arts Society (Chicago/USA 2021), dem "International Brass und Schlagzeug Wettbewerb" (Jeju/Südkorea 2020) und beim 7th World Marimba Competition (Stuttgart 2022). 2021 war sie Trägerin eines Deutschland-Stipendiums an der HMDK Stuttgart.

Seit Beginn ihres Studiums konzertiert Jiyeon auf internationalen Bühnen. Als Solistin trat sie unter anderem auf dem "Pulse Percussion Festival Copenhagen", dem "IPEW-Festival" (Kroatien) und dem Festival Peaux à Pau (Frankreich) auf, war zu Gast beim "Rising Star" Konzert in Tampere (Finnland), auf dem Jubiläumsfestival der Firma Kolberg (Deutschland) und konzertiert regelmäßig in ihrer koranischen Heimat.

Als Orchestermusikerin ist sie regelmäßig Gast in deutschen Orchestern; z.B. bei den Opernorchestern in Regensburg, Nordhausen und Erfurt, bei der Stuttgarter Philharmonie, Thüringer Philharmonie Gotha Eisenach und beim Heilbronner Kammerorchester. Als Gast Solopaukerin des “Seongnam Philharmonic Orchestra, Wonju Philharmonic Orchestra und New World Orchestra spielte 2019 in Südkorea. Als Soloschlagzeugerin des "Going Home"-Orchesterprojekts spielte Jiyeon seit 2019 eine Konzertournee in Südkorea.

Seit 2021 ist sie Mitglied des GangTa Percussion Trios, mit welchem sie einen dritten Preis bei dem "International Percussion Competition Luxemburg", einen zweite Preis bei dem “Percussive Arts Web Contest 2023” gewann und seither Konzerte in ganz Deutschland spielt.

Es waren die überragenden musikalischen Qualitäten, die im Herbst 2001 die Jury des ARD-Wettbewerbs in München bewogen, Marta Klimasara den 1. Preis im Fach Schlagzeug zuzuerkennen. Die polnische Musikerin, ebenfalls Trägerin des erstmals bei diesem Wettbewerb vergebenen Publikumspreises, besticht nicht nur durch ihre charmante und engagierte Persönlichkeit, sondern vor allem auch durch ihre künstlerische Sensibilität und Vielseitigkeit: Die sanften, zuweilen fast intimen Klänge der Marimba meistert sie ebenso virtuos wie alle Herausforderungen des vielfältigen und abwechslungsreichen Schlagzeuginstrumentariums, mit den nahezu unerschöpflichen Möglichkeiten verschiedenster Setups.

Dass Marta Klimasara klassische Schlagzeugerin werden würde, war nicht von Anfang an klar: Zunächst in ihrer Heimatstadt Sosnowiec am Klavier ausgebildet, begann sie im Alter von zwölf Jahren mit dem Schlagzeugspielen und erhielt bereits vier Jahre später - inzwischen Studentin bei Krzystof Jaguszewski in Kattowitz - mehrere nationale Preise und debütierte bald darauf solistisch mit der Schlesischen Philharmonie in Kattowitz. Um ihr Studium bei Professor Klaus Treßelt an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart fortzuführen, kam sie 1994 nach Deutschland und lebt seitdem in der baden-württembergischen Landeshauptstadt.

Weit über die Grenzen ihrer heutigen Wahlheimat hinaus ist Marta Klimasara eine hochgeschätzte Schlagzeugsolistin; Grundlage des internationalen Rufes sind neben Tourneen nach Frankreich, Schweden, Japan und Südafrika insbesondere ihre großen Erfolge bei internationalen Wettbewerben. Bevor Marta Klimasara beim Münchner ARD-Wettbewerb - eine der renommiertesten und bedeutendsten Konkurrenzen - als Siegerin hervorging, erhielt sie bereits 1999 den 1. Preis beim »2nd World Marimba Competition« in Japan sowie den 2. Preis beim »3rd Krzystof Penderecki International Competition of Contemporary Music« in Krakau.
Die junge Künstlerin war Stipendiatin der Yamaha Music Foundation of Europe sowie der Kunststiftung Baden-Württemberg und wurde im Oktober 2001 für ihre einzigartige musikalische und künstlerische Persönlichkeit von der Europäischen Kulturstiftung in Straßburg ausgezeichnet. Im Sommer 2004 schließlich wurde Marta Klimasara auf eine Professur für Schlagzeug an die Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart berufen.

Marta Klimasara konzertiert mit Orchestern wie dem RSO Stuttgart, dem Münchener Kammerorchester, dem Stuttgarter Kammerorchester, der Nationalphilharmonie Warschau, dem Polish Radio Symphony Orchestra Warschau und Kattowitz, den Hofer Symphonikern und dem RSO Saarbrücken und ist Gast auf zahlreichen internationalen Festivals wie z. B. in Wien, Paris, Warschau und St. Petersburg.

Außerdem produziert sie Rundfunk- und Fernsehaufnahmen mit dem Bayerischen, Hessischen und Südwest Rundfunk, France Musique, SR 2 KulturRadio, sowie dem Deutschlandradio.
Im Frühjahr 2002 ist Marta Klimasaras Solo-Debüt-CD »I Ching« beim label triptychon erschienen.